El Museo Reina Sofía alberga numerosas exposiciones a lo largo del año, pero también tiene una importantísima colección permanente. Por su amplitud, hay que conocerla paso a paso. Las obras han sido divididas en 4 grandes secciones a través de una secuencia histórica, sin querer imponer un estricto orden cronológico.











Utopías y conflictos : 1900-1945
Siglo XIX: comienza la andadura del Museo Reina Sofía para conseguir una colección firme y que apuesta por el arte. El ambiente social, político, cultural, influye de una manera clara. Las vanguardias comienzan a tener un espacio importante en el mundo del arte. La modernidad, el progreso: todo cambia en estos años.
En esta colección encontramos artistas surrealistas como Joan Miró o Salvador Dalí. Aquí también podremos admirar el 'Guernica' de Pablo Picasso, siempre con numerosas miradas acechándole y rodeados por numerosas obras del autor y bocetos del propio lienzo.
Los dibujos de artistas revolucionarios tienen especial importancia. Los carteles tuvieron gran relevancia durante la Guerra Civil Española. En el museo una sala recoge muchos de los trabajos de los artistas de la época. El arte como herramienta de propaganda es fundamental para entender la historia. También hay un hueco para la fotografía de guerra.
Arte para un mundo dividido : 1945-1968
La guerra se acaba. ¿Y ahora qué? El mundo del arte refleja ese vacío que siente la población, la incertidumbre que produce en la sociedad no tener un rumbo fijo.
Esta colección es una muestra de todas las transformaciones artísticas que van dándose durante la posguerra. La tensión entre los dos mundos que emergen, Estados Unidos y la Unión Soviética, empieza a reflejarse en el mundo del arte.
España tuvo especial trascenencia en la década de los 50. Eugene Smith y Brassaï, refleja el país como una yuxtaposición de imágenes oníricas de herencia surrealista y los tópicos de un libro turístico. También hay una importante muestra del humor. Una sociedad atraída por el absurdo: escritos de Ramón Gómez de la Serna, viñetas cómicas de 'La Codorniz', o el teatro de Miguel Mihura.
También en esta colección podemos ver obras de Alberto Greco, Eduardo Chillida o Gustavo Torner. Así como las nuevas concepciones del espacio que el arquitecto Roberto Matta incorporó a la pintura.
De la revuelta a la posmodernidad: 1962-1982
Cambios políticos, sociales y culturales; también tecnológicos. El escenario global vuelve a cambiar: las revueltas del 68, los movimientos feministas, la crisis económica y la expansión de la cultura popular.
El arte cada vez ve más allá de los conceptos clásicos. Se comienza a estudiar las representaciones más allá de la pintura y escultura. Obras de autores españoles como Zaj o Nacho Criado, acompañados de importantes nombres de la vanguardia latinoamericana con Hélio Oiticica, Juan Carlos Romero o el colectivo CADA. También de importancia es mencionar el papel de la mujer en el arte, cada vez con una presencia más grande. Entre otras, están presentes en esta exposición Eugènia Balcells, Esther Ferrer y Liliana Porter.
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